CINE DE CHINA. JIA ZAHNG KE

                 JIA ZHANGKE





Nacido en 1970 en Fenyang, en la provincia de Shanxi, estudió como sus grandes predecesores en la Academia de Cine de Pekín. Todas sus películas han obtenido mucha repercusión en certámenes internacionales. Pero hasta 2007 no dio la campanada, cuando  Naturaleza muerta obtuvo el León de Oro en Venecia. Siempre ha luchado con la censura, y reconoce que solo pudo ver películas de generaciones anteriores de cineastas compatriotas cuando entró en la Universidad.
Realizó su primera película, Xiao Wu, en 1998. Actualmente vive en Pekín y participa activamente en el desarrollo del cine independiente  en China.

                             
              MEIHAO HEYI 2016

                                          BEAUTIFUL  2016

Duración: 96 min.

 

Dirección: Hideo NAKATA,Alec SU, Stanley KWAN, Jia ZHANG KE

Guión: Junya KATO, Ryuta MIYAKE, Qiu MIN, Fang LEI, Zou LI, Jimmy NGAI, 

           Zhao TAO, Jia ZHANG KE

Música: Hidekazu SAKAMOTO, Yu YAT-YIU

Fotografía: Ryuta KONDO, Zou GONGBAO, Chris LEE, Nelson YU LIK-WAI

Reparto:  Kyôto KAGAWA, Yu KOYANAGI,Suzuka OHGO,Wang SUPING,Cecilia 

               YIP, Luo DONG, Gao TING TING, David YANG, Cai PANG FEI, Liang 

               JINGDOU, Han SANMING, Yuan WENGIAN

Productora: Coproducción China-Hong Kong; Heyi Pictures / HKIFF

 

 

Género: Comedia.Drama.Película de episodios

Sinopsis: 

Cuatro directores crean esta cinta única, presentando cuatro historias diferentes y no relacionadas: 

- “Somewhere in Kamakura”: Cuenta la historia de Kagawa, quien después de recibir una antigua carta antigua, empieza intimar con su ayudante doméstica Saori.

- “Dama Wang Who Lives on Happiness Avenue”: Recrea distintos aspectos de la vida de hoy en día en China. 

- “One Day in Our Lives of…“: Lanza una mirada impasible al equipo de rodaje en un estudio de grabación.

- “The Hedonists”: Relata la historia de varios mineros de Shanxi sin empleo buscando un trabajo.

                                              2016
                THE HEDONISTS

       

Año: 2016

Duración:25 min.

Guión:Jia Zhang Ke (AKA Jia Zhangke), Tao Zhao

Fotografía:Nelson Lik-wai Yu

Reparto: Sanming Han, Jindong Liang,Yuan Wengian

Género: Drama.cortometraje

                                           

2015

                SMOG JOURNEYS


Fue realizado por encargo de Greenpeace East Asia con el fin de alertar acerca del problema de la contaminación atmosférica que sufren especialmente las zonas más industrializadas de China.
La contaminación es un tema que no le resulta indiferente al director, puesto que es originario de Shanxi, una región minera que presenta uno de los mayores índices de polución de toda China. El propio padre del realizador murió de cáncer de pulmón. 

Para enfocar el tema, Jia presenta dos entornos muy diferentes a través de dos familias que pertenecen a estratos sociales muy distintas. Por una parte, la familia de un minero de la provincia de Hebei; por el otro, la de un diseñador gráfico en Beijing. La idea es mostrar cómo el problema de la polución afecta a todo el mundo en China, sin importar su clase social o su lugar de residencia. El director se tomó en serio el proyecto y realizó los mismos preparativos que lleva a cabo para cualquier largometraje: una concienzuda labor de investigación y de búsqueda de localizaciones.

Smog Journeys muestra la mayores virtudes del cine de Jia: su capacidad para situar a las figuras humanas en unos paisajes cuya escala les supera por completo. El director encuentra poesía y absurdo en los elementos más cotidianos, en este caso, en la convivencia diaria con un fenómeno tan destructivo como la contaminación del aire.

A TOUCH OF SIN (2013)

UN TOQUE DE VIOLENCIA


 

Es una película wuxia, es decir de artes marciales, lo que la aleja del realismo y la acerca a un cierto “surrealismo”, según el director. Un género literario y cinematográfico muy taquillero en el extremo Oriente, y que hasta Hollywood ha exprimido

Por qué alguien llega al extremo de usar tamaña violencia, qué desesperación debe de albergar… Y también en que algo falla en nuestra sociedad.La complejidad del problema y el aumento de las desigualdades allá donde vayas.

La misma violencia en Occidente. 
Nadie está haciendo las cosas bien.

Todos tenemos nuestro lógico orgullo y el sistema tiende a despreciarlo. La gente tiene que poder expresarse, no hay sitios donde reclamar, oficinas gubernamentales ante las que quejarse, y la única vía que queda es la violencia.Hay una tradición china para dar cierta espita de escape a esas protestas: una vez al año la gente de la calle viaja a Pekín a quejarse de los poderes locales. No pueden llevar pancartas, así que sus reclamaciones las escriben sobre sus camisas blancas.

Para el director, la sociedad china se divide en dos: una minoría de cuello blanco y una mayoría formada por el pueblo.Jia también está preocupado por esos cambios que, por ejemplo, “han dejado de lado el medio rural”. Hay fascinación por los cambios en China: China siempre está cambiando ... sin embargo la velocidad, esa cierta lentitud, no es la adecuada. 

¿Hacia dónde van?
Incluso entre los mismos creadores hay clases.

                                                                     2008
                                                ER SHI SI CHENG JI
                                                                    24 CITY

2008

HESHANG AIQING

CRY ME A RIVER

2006

SANXIA HAOREN

STILL LIFE

2000

PLATFORM

 https://theseventhart.info/2010/04/17/the-films-of-jia-zhang-ke-part-22-2/

CALM DOWN.SIGUR RÓS.

BLOW UP

Film Italo-británico de 1966

Director:      Michelangelo Antonioni

Fotografía:   Carlo Di Palma 

Música:        Herbie Hancock

Guión:          Michelangelo Antonioni, Julio Cortázar

Intérpretes: David Hemmings,Vanessa Redgrave,Sarah Miles,
                     John Castle (Bill), Jane Birkin (Rubia), Gillian Hills (Morena),
                     Peter Bowles (Ron), Veruschka von Lehndorff (Veruschka), Julian 
                     Chagrin (Mimo), Claude Chagrin (Mimo).

• BLOW UP literalmente, AMPLIACIÓN: que ayuda a resolver un asesinato.

• La música de Herbie que acompaña el momento en el que con la luz roja del laboratorio,en su casa, descubre la mancha negra,hilo conductor.  

• Film que refleja la impresión del momento por la fotografía.

• Antonioni sigue las pautas de la Nouvelle Vague.Su gusto por el jazz,el blues...

Como sabemos agrupados en torno a la revista Cahiers du Cinéma, un grupo de jóvenes intelectuales, impetuosos y con un gran amor por el cine, se enfrenta al cine francés imperante de fuerte carga literaria. Desde esta revista, critican lo que consideran una fuerte sumisión del cine francés a la literatura, rechazan la dominación ejercida por los productores sobre la obra cinematográfica y reivindican la figura del autor como primera y más importante entidad creadora del film.

Admiradores de Hitchcock, de Ford y de tantos otros directores, estos jóvenes proclaman la grandeza del cine americano, del que destacan el carácter “anti-intelectual” de sus westerns y de sus musicales. Pero frente a la rígida organización de los estudios de Hollywood, estos jóvenes plantean nuevos métodos de producción, con presupuestos muy reducidos, que les permiten acceder a la industria por sus propios medios.

En los años cuarenta, el cine francés contaba con dos tipos de cienastas y obras, según la crítica vertida en Cahiers de cinema: los directores del cine de qualité, que los críticos despreciaban en ese momento, y los autores más personales e incluso marginales (caso de Jean Renoir,Jacques Tati,Max Ophüls,Melville...), que sí tendrían el respeto de los cineastas de la Nouvelle Vague. 
Por otra parte, el cine francés tampoco experimentaba en esos momentos una renovación estética, como sucedía con el neorrealismo en Italia, así que empieza a sentirse una necesidad de cambio.

Al nuevo grupo de jóvenes pertenecientes al círculo intelectual de la revista Cahiers du Cinema, se les conocerá como la Nouvelle Vague y éstas son, sintetizando, algunas de las características suyas.

•  películas de bajo presupuesto

•   rodaje en exteriores en París y con pocos medios técnicos

•   uso de cámaras ligeras para rodar en mano y con libertad

•   cambio en la fotografía con movimientos novedosos

•   tomas largas (al estilo del americano Preminger o del japonés Mizoguchi)

•   personajes sin rumbo ni expectativas

•   momentos de improvisación de rodaje y de los actores

•   montaje discontinuo

•   planos-homenaje a otros autores

TRASUMANCIA.TRABAJO EN EQUIPO

CAÑADA REAL BURGALESA











Más de medio millón de cabezas de ganado, de un total de cinco en toda España, transitaban dos veces al año por la provincia de Burgos.



Una ruta de octubre a noviembre para ir a Extremadura y otra de mayo a junio camino de la Sierra de la Demanda.
La cañada real que pasa también por las provincias de Valladolid, Palencia y Salamanca, adentrándose en Portugal antes de llegar a Extremadura.
Esas antiguas rutas ganaderas que unían las zonas altas de la península, destinadas a pastos de verano, con la bajas, donde el ganado pasaba el invierno.
Era uno de los destinos favoritos de los pastores trashumantes. No solo por la profusión de sus pastos, sino también por la riqueza de su naturaleza.
Sus caudalosos y limpios ríos eran lugares magníficos para lavar una lana antaño valorada igual que preciada, y cuya venta a Flandes dio lugar al mayor esplendor económico de la ciudad de Burgos a través de sus mercaderes en el siglo XVI.

LA CAÑADA REAL BURGALESA cayó en desuso en las postrimerías del siglo XIX, aunque para hablar de sus orígenes hay que remontarse a hace 700 años; para recordar su impulso a 1273, con Alfonso X el Sabio, llegando a su máximo apogeo en 1300, y para revivir su época reciente de mayor trasiego a los años comprendidos entre 1775 y 1800.

De los 600 kilómetros que comprende todo el recorrido trashumante, 140 pertenecen a territorio burgalés y pasan por más de una veintena de pueblos localizados en zonas como el Valle de Valdelaguna, Tierra de Lara, Arlanza o La Ribera. Comienza en Monterrubio de la Demanda y termina en Tórtoles de Esgueva.
Para los expertos se trata de una cañada «muy interesante» al extenderse, junto a la soriana-occidental que discurre paralela, de Este a Oeste en lugar de Norte a Sur. Una característica por la que se la considera maestra, ya que permite el acceso al resto de vías nacionales -hay diez- al cortarlas en alguno de sus puntos.

Además de su situación estratégica, esta ruta y su destino, la Sierra de la Demanda, eran muy apreciados por los ganaderos debido a la riqueza de los pastos, la calidez del clima y las posibilidades que ofrecían sus ríos para lavar la lana, además de por su cercanía a Burgos cuando la capital se convirtió en el siglo XIV en puerto exportador de toda Castilla. –La lana merina que había en España se comercializaba a través del consulado burgalés, que decidía a dónde tenía que llevarse tras ser almacenada en el Páramo de Masa-.

Pero su importancia parece ser proporcional al grado de abandono que presenta. El origen de ese deterioro está ligado a la llegada del ferrocarril. Se aprovechó el itinerario para meter la línea férrea que une Salamanca-Medina del Campo-Valladolid-Burgos. Un revolucionario avance en las comunicaciones, hasta entonces a pie o en carro, que aprovecharon muchos ganaderos para trasladar el ganado.
Esto conllevó que los que intentaron mantener la costumbre trashumante tuvieran que desistir en el empeño a consecuencia de los inconvenientes y peligros que provocaba la cercanía del nuevo transporte.

CARNAVAL DE SILIÓ.PRIMERO DEL AÑO.

 https://vimeo.com/20601713


 Silió está ubicado en el municipio de Molledo, en el valle de Iguña, en pleno valle del Besaya. Se trata de una zona situada en el centro de Cantabria, entre los valles de Pas, Saja y Campoo y que limita al norte con el Cantábrico.
Poco más de 300 kilómetros cuadrados e integra nueve municipios regados por el río Besaya.



La mascarada de La Vijanera, es una de las fiestas más tradicionales y arraigadas de Cantabria.
Se trata del primer carnaval del año que se celebra en Europa; tiene lugar el primero domingo del año y se celebra en la localidad cántabra de Silió para festejar la entrada del Año Nuevo y despedir el Año Viejo.

Un hermoso ritual relacionado con la muerte y la vida, en el que participan numerosas máscaras de gran colorido y fuerza estética.


Personajes



 

• El ‘zarramaco’, que encarna al guerrero del bien. Se trata de uno de los personajes más espectaculares y el que está presente en muchos de los carnavales que se celebran en invierno en el norte de la Península y de Europa. Vestido con pieles de carnero y adornado con grandes campanos, su rostro se pinta de negro. Con el ruido que producen sus campanos tratan de ahuyentar los malos espíritus. Son los encargados de sacar al oso de su hibernación. 

• Precisamente el oso es otro de los personajes protagonistas de la Vijanera. Vestido con pieles de oveja y con hocico de madera, el oso y su amo, forman parte del simbolismo de la fiesta. El oso va sujeto al amo por una cadena mientras brama, gime y danza.El oso, simboliza el peligro que acechaba a los ganados y los hombres, por lo que representa el mal, mientras que el amo es parte del bien.
  

• La gorilona, los danzarines blancos, la pepa, la madama, los viejos, los guapos...
  
   
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

• Los trapajeros o traperos vestidos con tiras de vivos colores, los trapajones cubiertos de hojas de mazorcas secas, zorroloco, la preña… son también singulares protagonistas de este colorista evento, que mantiene en sus ropas y en sus representaciones los ritos ancestrales de este carnaval de montaña. Su simbolismo,supone la desinhibición absoluta presente en todos los carnavales. Pero su principal función se halla en sus movimientos a lo largo del desfile.Sacudiendo su palo lleno de trapos,  tiras de ropas viejas, cubriendo su rostro con una careta;del mismo modo que el traje, se embadurna en barro o excrementos de animales que sacude preferentemente a las féminas,representando así un rito de fertilidad.Para la confección de estos trajes se organizaban cuadrillas de mozos que recorrían todo el pueblo pidiendo ropas viejas.
  

    
También existen documentados traperos que portaban una vara de unos 2 metros con caretas en sus extremos que utilizaban para asustar a las gentes por las ventanas y sacudir las panojas de los balcones. Los traperos, como los trapajones, se encargan de que los asistentes no invadan el espacio destinado al desfile de los vijaneros.


 LA FIESTA


Comienza al filo de las 6,30 de la mañana, antes del amanecer, cuando los jóvenes vijaneros salen por el pueblo para hacer sonar los grandes campanos y despertar al resto de vecinos. 









 Sobre las 11 de la mañana es la salida, momento en que pequeños grupos desde los caseríos y casas particulares van conduciendo a los vecinos y visitantes hacia un parque, donde van apareciendo los diferentes personajes de la Vijanera. En ese momento se produce la captura del oso.
Mientras, en los límites del pueblo, ‘la raya’, se produce la lucha para defender la raya, un frenético baile en el que participan los zamarracos y el danzarín blanco.
Tras ellos se cantan las coplas:donde se trata de hacer crítica del año que acaba.Los mozos vijaneros se reúnen en la plaza del pueblo y leen unas coplas en lenguaje popular, que con tono jocoso e incluso con ensañamiento, analizan lo sucedido en el pasado año desde nivel local al internacional.


Y se produce el parto de la ‘preñá’, que simboliza el nacimiento del nuevo año. El carnaval finaliza con la muerte del oso. Este animal escoltado por el amo, los zarramacos y otros personajes, llega a la plaza de la iglesia donde es asediado por los presentes hasta morir, simbolizando de esta manera, el triunfo del bien sobre el mal y el deseo de buenos propósitos para el nuevo año. 
 


Esta fiesta representa el deseo de desterrar el pasado y preparar el camino al entrante nuevo año para que comience con ilusión y buenos augurios.




ORIGEN


No está claro, y existen diversas teorías al respecto:

• Podría derivarse de los cultos naturalistas propios de la Cantabria prerromana, en los que se adoraba al sol, la luna, los ríos y las montañas. Uno de los personajes de la Vijanera es el zarramaco, personajes conocido en Asturias y Cantabria, como los zamarrrones de Polaciones, y que designaban a los jóvenes guerreros de las tribus cántabras.

• Otras teorías relacionan La Vijanera con el rito celta del solsticio hiemal, que celebra el alargamiento de los días y el lento despertar de la Naturaleza.

• Entronca con tradiciones romanas.Quizá sea por ello por lo que el dios romano Jano es el encargado de presidir el Carnaval de La Vijanera. De hecho, Jano (Janus en latín) deriva de Jauna, esto es, puerta, lo que puede querer significar si tomamos en cuenta el prefijo vi- (bi-, dos) Vi Janera: “puerta entre dos años”.

VESTIGIOS HISTÓRICOS CERCANOS
 
El valle del Besaya ha sido desde la época romana la principal vía de comunicación entre la costa y la meseta, fruto de esta condición, conserva importantes vestigios históricos:

• Manifestaciones rupestres de la cueva de Hornos de la Peña.
• Las estelas cántabras ubicadas en el Parque de las Estelas de Barros.
• Los tramos de calzada romana de Mediaconcha y de Collado de Cieza.
• Las iglesias prerrománicas de San Román de Moroso y Helguera de Iguña.
• Las románicas de Silió y Yermo.
  

BOIRO Y JAVIER KRAHE

Dos semanas antes de fallecer, Javier Krahe actuó, como venía haciendo desde hacía 20 años, en el centro cultural A pousada das ánimas, en la localidad coruñesa de Boiro.
Ese 28 de junio de 2015 fue la última vez que el cantautor madrileño se subió a un escenario. 


El dueño del local y amigo del artista, Suso Santamaría,inició una campaña de crowdfunding(krahefunding) para levantarle una estatua en Boiro, frente a la entrada de A pousada;compartiendo con EL PAÍS una canción del la última actuación de Krahe. El concierto íntegro fue una de las recompensas para los mecenas del proyecto de captación de fondos.


"Lo hablamos en vida y él estaba de acuerdo", recuerda Santamaría sobre el proyecto de la estatua, "discutíamos sobre la sonrisa, la postura…". El dueño de A pousada das ánimas nunca llegó a tomarle la foto que quería para que sirviera de modelo para la escultura. Por suerte, lo hizo la policía. Lo explica Santamaría: "Una noche salió para fumar y la policía hizo una foto" del momento, porque probaba que el local estaba abierto fuera del horario reglamentario. Esa imagen es la que tomó como base el escultor pontevedrés Jose Rocha Pino, que realizó la obra en bronce.


 



El 18 de marzo de 2016 se recreó su último concierto con los músicos de su banda y con otros artistas nacionales que cantaron sus canciones . Ese mismo día se erijió la estatua conmemorativa.

La relación entre Krahe y Santamaría se remonta a 1994, cuando este coincidió en un concierto con el músico mientras estudiaba Historia del Arte en Santiago de Compostela. "Le dije que tenía que venir a Boiro", recuerda, a la vez que rememora que Krahe no puso pocas condiciones. "Le dije que sí a todo", asegura Santamaría. A partir de ese encuentro, Krahe tocó cada verano en A pousada das ánimas durante 20 años, solo interrumpidos en 2006, cuando el músico no pudo asistir por problemas de salud. Pero su relación no era meramente profesional: "Compartimos muchas noches charlando, jugando al ajedrez y me enseñó muchas cosas: cómo acondicionar la sala, me ayudó dándome contactos, me enseñó a tratar con los músicos". 



Santamaría le devolvió el favor.

EL DERECHO A LA PEREZA

 

•   Autor:PAUL LAFARGUE
•   Nº de páginas: 104 págs.
•   Encuadernación: Tapa blanda
•   Editorial: MAIA EDITORES.2011
•   Lengua: Castellano
•   ISBN: 9788492724291
•    2051 libros de Teoría política

Esta polémica obra, «una verdadera máquina de guerra contra la sociedad burguesa y capitalista de finales del siglo XIX», denuncia las «espantosas consecuencias» del trabajo asalariado y del trabajo en general, pero sobre todo del «amor» al trabajo que se ha apoderado de la mente de los propios trabajadores.
Su autor, Paul Lafargue, yerno de Karl Marx, considera que este «dogma» del trabajo significa una pérdida de las perspectivas revolucionarias de la clase obrera y a la vez el obstáculo principal en la lucha por una sociedad distinta.

 

ROSCÓN DE REYES

  Historia del Roscón de Reyes

"Roscón de Reyes: Una dulce tradición de muchos siglos de historia."

  El primer "donut" de la historia

El origen del roscón no tiene nada que ver con la llegada de los Reyes Magos a Belén para adorar al Niño, sino que parece estar relacionado con las saturnales romanas, éstas que no eran más que fiestas dedicadas al dios Saturno con el objeto de que el pueblo romano en general pudiera celebrar los días más largos que empezaban a venir tras el solsticio de invierno. Para estos festejos se elaboraban unas tortas redondas hechas con higos, dátiles y miel, que se repartía por igual entre los plebeyos y esclavos.   

Caro Baroja recoge, en su obra El Carnaval, dos testimonios del S.XII sobre el Roscón de Reyes o el Rey de la Faba. El primero corresponde al rino de Navarra, donde en 1361 se designaba Rey del Faba al niño que encontraba el haba en el roscón (como en la actualidad); el segundo testimonio corresponde a Ben Quzman, poeta andalusí, quien en su Cancionero describe una tradición similar con una torta (Hallón o Halludo, vocablo que permanece en Granada) en el año nuevo, que contenía una moneda. Tradiciones ambas que se han conservado durante siglos.

En Francia, toman Le gateau des rois, también llamado Couronne des rois, que es idéntico al roscón, y la Galette des rois, propia del norte del país, que se hace con masa de hojaldre y se puede rellenar con una crema a base de almendras molidas, azúcar, algo de mantequilla y yema de huevo.

La receta del roscón es antigua en el mediterráneo y también se encuentran dulces semejantes en la Provenza francesa.  El rey francés Luis XV quedó encantado con el roscón y se dedicaría a propagarlo, con una moneda en su interior como sorpresa, entre la aristocracia francesa y europea.
Así fue como llegaría a España, de manos de la Casa de los Borbones, donde recibió una excelente acogida. Pronto la costumbre pasaría de los nobles al pueblo llano, siendo Madrid y Sevilla importantes baluartes de esta obra maestra de la repostería. Poco a poco, todo el país e Hispanoamérica se fueron dejando seducir por su sabor único. 

El pastel que se hace en España  tiene forma de rosca, más o menos imitando  una corona real, cubierto de frutas escarchadas, que semejan las joyas de la corona, y lleva escondida en su interior una pequeña sorpresa, a veces de gran lujo y valor. La tradición dice que quien la encontraba tenía que pagar el roscón.
Curiosamente esta torta este dulce es conocido en la cocina portuguesa  como "Bolo de Rei", aunque no consta de los mismos  ingredientes. 

Es costumbre en muchos de aquellos países merendar el Roscón de Reyes con chocolate, además de adornarlo con miel y frutos del desierto, como dátiles o higos.



En España, el roscón debe contener un haba, quien la encontraba desde épocas remotas (esta tradición puede remontarse a la época romana) era el rey de la reunión (lease Caro Baroja "El Carnaval"). 
Pero hay lugares de España en los que hasta se ha llegado a insertar dentro del roscón dinero en efectivo, haciendo que la sorpresa de la persona que lo recibe sea aún mayor(todos los años, un cliente de una empresa especializada en este dulce,en Valladolid,Mantecadas Posadas,incluye en un Roscón de los que compra para vender en su tienda, unas monedas con valor de 12 euros). 

En cambio en otros lugares la tradición es que cuando encuentras el haba has de pagar el roscón o si no pagar el próximo, mientras que se inserta una figurilla que es la que da el derecho a ser el coronado.

Actualmente, el haba tradicional va siendo sustituida por otro tipo de regalos, llamados sorpresas. Por cuestiones higiénicas, dichas sorpresas  deben ir envueltas  en envoltorio protector y aislante. Originalmente, la sorpresa se hacía de porcelana o cerámica, y actualmente es de plástico resistente al calor. Se cree que la sorpresa representa al Niño Jesús, que tuvo que ser escondido y protegido en los días de su Nacimiento.  En algunos lugares se incluyen dos sorpresas: el haba y una figurita.

ELABORACIÓN Y DECORACIÓN

Se elabora  con harina, levadura, leche, huevos, agua de azahar, margarina, azúcar y sal principalmente, aunque se pueden añadir otros ingredientes, como el anís o cualquier aromatizante, al gusto. 
La decoración es otro de sus puntos fuertes ya que le da un aroma impecable, un sabor más atrayente y un colorido vistoso. Para la decoración y aromatización se usa naranja natural con piel, ralladuras de limón, frutas confitadas (guindas, calabaza...), azúcar glasé y almendras laminadas.
Dicen que la fruta confitada, de color rojo y verde, son  el símbolo que representa las gemas y esmeraldas que los Reyes de Oriente llevaban en sus túnicas. 

Este dulce  manjar es, actualmente,  el dulce típico e insustituible para estas fechas Navideñas en España y otros muchos lugares. Suele gustar a todo el mundo por su variedad: sin relleno o relleno de nata, crema pastelera, chocolate, trufa,cabello de ángel... Hay que decir que el clásico es sin relleno o relleno con nata pero que con el tiempo van surgiendo cada vez más y más variedades.




En cualquier caso, la popularidad del roscón de Reyes en el conjunto de España es relativamente reciente.

Expansión a otras culturas

El pastel que se hace en los países latinos tiene forma de rosca, e imita más o menos una corona real, cubierto de frutas escarchadas, que semejan las joyas de la corona, y que tenía escondida en su interior una pequeña sorpresa, a veces de gran lujo y valor.


En México, la tradición fue importada en el siglo XVI desde España, y es costumbre en muchos sitios del país merendar la Rosca de Reyes con chocolate caliente o con atole, además de adornarla con miel y frutos del desierto, como dátiles ate e higos. Hasta hace pocos años en que fue declarada en ese país como una especie en extinción, se le agregaba también acitrón. 
En Colombia, el roscón alcanza su máxima popularidad y se vende durante todos los días del año en las panaderías. Su precio es accesible y suele tener por relleno jalea de guayaba o arequipe (dulce de leche)

Saludos y a disfrutar sus paladares con esta delicia.

  

JUAN SIN MÓVIL

Tecnología en la vida de un niño de 10 años.

Su pandilla: Rob( Roberto),Lisa,Juan y... los ¡Tecno-zombis!.  
Guía para padres de chic@s de 6-11 años.
También trata el ciber-acoso escolar.

Novela Infantil-Juvenil

Título:      Juan sin móvil
Autor:       José Vicente Sarmiento
Ilustrador:  José Antonio Bernal
Editorial:   Fun Readers
ISBN:        978-84-9444-123-3

 Contenido extra

                  Marcapáginas original simulación móvil

José Vicente Sarmiento.

Nació en Bigastro (Alicante) en 1973. Es Ingeniero Industrial en la especialidad de automática y electrónica por la Universidad Politécnica de Valencia. Trabaja como secretario y profesor de Tecnología en un instituto. Le gusta mucho leer y cocinar (cuando me dejan). 

Además de Juan sin móvil ha escrito otro libro, Tienes una solicitud de amistad.

José Antonio Bernal

Nació en el Miguel Servet el… ¿qué? ¿qué no hacía falta decir el hospital?

Ah vale, pues yo nació en Zaragoza en 1979. 

Es monigotero, porque dibuja monigotes… ya bien sea en libros, tebeos, revistas y todo lo que me pongan por delante. 

También le gustaría ser de mayor “catador de sandías” y no salir nunca del cine, salvo para ir al baño. 

Además de este libro, monigotea en revistas como El Jueves y Panenka

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